李象群是我国当代雕塑艺术界的领军人物，他的雕塑作品在国际上屡获重要奖项，其雕塑水准和艺术品位得到了广泛的认可。

纯熟的雕塑手法、对材料语言的自如把控，以及持续不断的突破性思考，使得李象群在具象雕塑创作上往往可以做到“举重若轻”——从艺术家的角度讲，手法上看起来轻松自如，可内心却“如履薄冰”般紧张而又笃定；从作品的角度看，人物造型形神泰然自若，但其背后的力量感穿透人心。

雕塑是空间的艺术，它存在于空间，也赋予空间意义。但此次展览，艺术家李象群追求的是对雕塑艺术一般意义的超越。一方面，这些作品都与历史题材有关，这就加入了时间的观念；另一方面，将这些作品置于紫禁城这一具有特殊历史意义的物理空间更是大大拓展了作品和展览的意涵。毋宁说，展览本身就是对雕塑和空间关系的再探讨，是一件更为宏大的作品。

举例来说，《大紫禁城》是艺术家为中国历史文化高度符号的物理建筑的造像。但显然，在造像的手法上，艺术家以解构的方式重建了“紫禁城”。“今人不见古时月，今月曾经照古人。”今天的我们已经无法看到昔日的紫禁城，但今天的紫禁城曾聆听了中国封建王朝最后的挽歌。以“皇宫”作为功能的紫禁城已经不存在了，但是它存在在历史中，也保存在了艺术家的雕塑中。在《堆云·堆雪》中，艺术家运用颇具突破性的方式祛除了“慈禧”这一符号的重量感和神秘性，通过《元四家》和《东坡》来用写意的方式探讨中国传统文人精神的当下表达……将这些形式化、物质化的时间，共置于紫禁城，这一时间的见证者，是一项非常难得和有价值的行为。将艺术家创造的“紫禁城”、作为博物馆存在的今天的“紫禁城”以及“紫禁城”这一符号并置，形式化的时间被巧妙地安放在见证时间的空间，通过这样的方式，艺术家让“紫禁城”看到“自己”，让历史看到当下，在此，时间和空间彼此关照，互为客体。

    李象群视“提出问题和并提供思考问题的空间”为当代艺术家的社会责任。萨特说，人给世界带来了“无”。世界因为有了人的存在，世界的意义就变了。让我们把人的范围缩小到艺术家群体，世界的意义出现了更为丰富的变化。艺术使作品成为艺术作品，使人成为艺术家。艺术让存在开显开来，让历史开显出来，但艺术保存的是自由，所以，艺术保存的历史、生活、思想都是自由的。艺术让活的历史开显。

“人人都可以质疑历史”，究竟什么是历史真实？历史的意义为何？艺术家是自由的，他们可以天马行空，答案也是开放的，观众可以随意揣测艺术家的意图，所以，这是一个全然自由的世界。而这种自由性，成就了艺术，也成就了艺术家和艺术品。艺术家无意提供结论，但愿意通过展现自己的思考来唤醒更多思考的可能。

                                                                       张子康