亲近灵魂的雕塑家
Close to the soul of the sculptor
访：北京市人民代表大会代表、清华大学美术学院教授 李象群
撰文/李鹤 摄影/王伟 设计/崔兆飞
导语：二月一个晴朗的下午，我就这样走进了李象群在798艺术区的工作室“0工场”， 推开那两扇宽阔的深灰色铁门时，展现眼前的是一个截然不同的艺术空间；这里原是一处废弃的厂房，上千平米的室内面积中，李象群就好比占有了大片肥沃土地的农民在此耕耘播种。尽管是初次见面，他却像久未见面的老朋友拿出一瓶苏打水招呼我，神态显得豁达而亲切，很快便没了陌生感。从这一刻开始，我走进一位亲近灵魂的艺术家的精神空间。人物介绍
李象群，1961年出生于黑龙江省哈尔滨市，1982年毕业于鲁迅美术学院，并留校任教。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、中国雕塑学会常务理事、北京市第十二、十三届人大代表。
松花江与“铜像”，一个艺术家的萌芽阶段
李象群祖籍山东，其父亲李顺茂是一位正直清廉的国家干部，母亲是一位医生。婚后父母生下姐弟三人，李象群排行老三，上有姐姐和哥哥。从小生活在松花江畔的李象群喜欢画画，尤其喜欢用画表现变幻无穷的松花江水。
松花江水如同天空一样，从早晨到晚上，无时无刻不在变幻，红的、蓝的、金黄色的，神奇极了。在李象群童年的脑海里，松花江就是一幅美丽的画卷。只要一放学，他就拿起画笔，将画板藏在衣服后面，到松花江畔作画，待画到入迷时，他竟然忘记了回家吃饭。
从小学到中学，李象群的素描一直受到老师的表扬。上初中时，正赶上“文化大革命”中期，学校停课闹革命，今天学农、明天学工，剩下的时间，李象群就抓紧时间画画。他的画越画越精彩，有些同学自己画不好就请他帮忙指教，李象群倒也热心，经常帮助别人讲解画。李象群画画时画纸经常不够用，为不给家里增加负担，他灵机一动，想了个解决画纸的办法，就是每帮助同学画一张画，收10张画纸，这样既帮助了同学，又解决了画纸，一举两得。有时，也找教他的老师要一些颜料和画笔。
除了画画之外，童年的李象群还常常用冰雪和泥巴做些小雕塑。上中学时，有一次学校组织学生看阿尔巴尼亚电影“第八个是铜像”， “铜像”让李象群铭记在心，他用泥巴捏起了英雄的形象，后来，他的泥塑得到了同学们的赞美。从此，他便爱上了雕塑。
鲁美时光，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
就在1976年李象群15岁时，他报考了哈尔滨市评剧院舞台美术。记得当时共有80多人报名，录取4人，李象群回忆说他是被录取的4人之一。但由于个人原因，他改变了主意，没有去报到。1978年，恢复高考的第一年，17岁的李象群高中还没毕业，就被鲁迅美术学院录取了。他实现了自己的梦想，成了鲁迅美术学院雕塑系的本科生。
记得大学前二学期，李象群对雕塑比较迷惑，他看不懂什么是好的雕塑，做雕塑时一点感觉都找不到，甚至曾有过转学油画的念头。一直到大三的上学期，经国内著名雕塑家、“鲁美”雕塑系杨美应老师点拨，李象群顿开茅塞，且打开了认知雕塑的大门。每做一件雕塑都非常有感觉，他的作品令人刮目相看。从此他备受关注，还没有毕业，就成为“鲁美”的知名才子。
1982年，李象群即将毕业时，系主任找他谈话，问他毕业后有什么打算，他说只要做我的专业，在哪儿都行。其实，在考学前他最想去的地方就是哈尔滨画院，那里曾经就是他心目中最高的艺术殿堂。正当他领了27块钱的派遣费，准备买火车票回哈尔滨时，接到了留校的通知。留在鲁迅美术学院当老师，这是他想都没敢想的事，许多同学朋友都向他投去羡慕的目光。
昨天的学生，今天的老师，当李象群第一次以老师的身份走进教室时，他简直是不知所措。由于历史原因，教室里许多学生年龄都比他大，特别是，前来听课的老师都在瞧着他，他成了全教室的焦点。昨天之前，他一直都是花父母的30元钱，今天拿到发给他第一个月的48元工资时（实习工资，第二年为56.5元），他顿时有一种成为暴发户的感觉。因为过去手里从来没有过这么多钱，李象群觉得，这才是真正的男子汉。
工作一年后的1983年9月，李象群来到北京，通过考试进入中央美术学院助教进修班。进修期间，他学到了过去没有学过的东西，客观再客观的看待事物，李象群深深地感到外面的世界很大，需要学的东西很多。这位不安于现状的青年，求知的欲望更加强烈。而且每次考试都非常兴奋，每次考试都能超常发挥，有时连他自己都很吃惊，平时做不出的作品，考试中都能完美完成。由于成绩突出，当时中央美院雕塑系主任钱绍武先生非常看好这位青年，准备将其留校。但鲁迅美术学院却急急忙忙催他回去，他只好以优异的成绩走出进修班，回到“鲁美”。
回到“鲁美”后，李象群开始了新的教学和学术研究，经历了很多坎坷，1987年李象群又考取了雕塑系贺中令教授的研究生，继续深造。1990年，他拿到了“鲁美”的雕塑系硕士学位。这期间，他与心心相印的沈阳姑娘、中央美术学院板画系毕业生李莫唯喜结连理。
毅然北上，荣耀接踵而来
不甘于现状，勇于攀登的李象群决心离开沈阳，于1990年9月，他拿着作品画册再次坐上开往北京的列车，来到中央美术学院。他的作品件件都透着新意，透着作者鲜明的艺术语言。这一次，珍惜艺术人才的中央美院，再也不肯放他走了，用自己的实力打动了美术学院，院领导亲自写信给“鲁美”的领导，为了大局，请他们忍痛割爱。经过一翻努力，“鲁美”最终同意放人。于是，李象群卖掉了仅有的一件呢子大衣、录像机、电视机等值钱的东西，凑足3000块钱，于11月6日，拎着箱子和行李，只身来到北京，被安排在中央美术学院雕塑研究所工作。
李象群清晰记得，1990年11月16日，这是他一生中最难忘的日子，从哈尔滨传来喜讯，儿子出生了，乐得他一夜没睡。但此时，李象群仍没能回去看一眼儿子，他只是从王府井买些巧克力、糖果分给同事，让大家和自己共同分享快乐。
1991年初，李象群把妻子和儿子接到北京。那时，北京住房非常紧张，院里不能分房子给他。他每月一百多元的工资，不得不拿出70元，在附近一家小旅店租下一间不到4平方米的阁子间。里面只能摆下一张双人床和小饭桌，人根本走不进去，只能脱了鞋在床上走。房顶是纸糊的，为防止雨水往下滴，还铺着塑料布。一到冬天，孩子的小脸蛋被冻得通红。每天到食堂买饭吃，买牛奶给孩子喝。
1991年10月，日本举办“91大子希望雕刻之森”国际雕塑展，通过外交部、文化部邀请李象群等三位具有代表性的中国青年雕塑家参加，李象群创作的石雕作品《等待太阳升起》获优秀奖。他的雕塑得到日本雕塑家的称赞，得到我国文化部的认可，从此，他的名字开始响亮起来。从日本载誉归来的李象群，情况发生了根本的变化，院里分配给他筒子楼里的两间房子。在那个住房奇缺的年代，这可是件求之不得的大事情。
荣耀接踵而来，1993年，李象群在学院和研究所领导的鼓励下，用11天时间创作了雕塑《永恒的运转》，送往“第三届全国体育美展”展出。国际奥委会主席萨马兰奇参观展览时，被深深地感动了，给予极高的评价。该作品获得展览最高奖——特等奖，并被奥林匹克博物馆收藏。1994年，相继获得第二届全国城市雕塑作品优秀奖；第八届全国美展优秀奖。1997年，在第四届全国体育美展上，他的雕塑《接力者》获一等奖，再次被萨马兰奇看中并收藏。此后，李象群就不怎么参加全国性展览了，目的是把机会留给年轻人，让年轻人有同自己一样的机会。由于有过坎坷，他深知，这个机会对年轻人是何等的重要。
保护798，使他相信了人大代表的作用
1999年，中央工艺美术学院合并到清华大学，改名为清华大学美术学院。2000年，李象群加盟清华大学美术学院雕塑系。他废寝忘食，经常每天工作10多个小时，一边教学一边创作，感到有了施展才干的新天地。一方面，可以系统地总结自己的雕塑实践，并及时传授给学生，为培养雕塑人才尽力；另一方面，又进一步检验了自己的雕塑实践，迅速提高艺术水平。教学、实践，实践、教学，互相促进，相互提高，相得益彰。他工作中的表现深得清华大学的信赖，2003年他光荣的被选为北京市人大代表。
2004年初，在北京798厂转产拆迁之际，他以北京市人大代表身份，一纸提案上交北京市人大常委会，建议将占地116.19万平方米的厂房厂区辟建为中国最大的文化创意产业园区，经过两年多的努力，终于获得批准得到了国家认可。目前，园区已有几百位国内外艺术家及机构进驻，李象群在园区辟建的“0工场”艺术中心，也成了国内艺术家个人辟建的面积最大的艺术交流中心之一，目前，正向着完备且高端的国际艺术交流平台迈进。
让一切由“归零”开始
对于任何人来说，从学校到社会、从学校到企业都是一个很大的转变；当第一次领到工资或奖金的时候，当第一次感到自我价值实现的时候，当第一次能够承担社会责任的时候；当第一次失败的时候，当第一次领奖的时候，当第一次做父母或领导的时候，当……但有一点根本没有变化，那就是必须不断学习，必须保持足够的好奇心和进取心，还必须保持一种从零开始的心态，保持一种高度的责任心和责任感……这是李象群特有的一种“归零”心态。
现在，李象群有两个工作室、3个助手，带6个研究生。工作室一个在清华，一个在酒仙桥798艺术区。他把798艺术区的工作室取名为“0工场”，包括一个大展厅和一个小展厅，一个设计室，一个创作室，一个画廊。当记者问及这个工作室为何取名为“0工场”时李象群侃侃而谈。“人生从“零”开始，万里长征从“零”起步，一切事物都是从“零”开端。”所以，他在创作每件作品时，都把它看作是“零”的开始。
十年磨一剑，历经三个转折
短短十几年，李象群的雕塑创作已取得骄人成绩，不论是《红星照耀中国》的毛泽东，还是北京世纪坛里的《郭沫若》，四川广安的《布衣邓小平》、哈尔滨的《杨靖宇》、山东登封市迎宾广场的《永恒的彩霞——任长霞》，落户连云港的《邓小平和人民在一起》群雕，以及达尔文、冼星海、陈赓大将、巴金、陶行知等诸多雕塑，他们都是革命者和民族英雄，于是，有人评价说，李象群是一位受人尊敬的红色雕塑家。
李象群坦言，其雕塑艺术日臻成熟，大体经历了三个转折。第一个转折是主题性创作。代表性作品如1993年完成的《永恒的运转》，这件作品完全突破了过去那种写实的传统，表现了物质、规律，正如同人的生与死，死与生一样，是不间断的轮回运转。
第二个转折是对肖像创作切入点的再思考，即在创作中，作者首先融入、走进角色，进而在感性到理性、灵性的升华中，采用一种契合角色的艺术表现手法，活现出形神兼备的具像。如1999年在杭州西湖访问巴金先生，受舒乙的委托，李象群亲自给巴金先生做了手模，之后又创作了巴金像。接着，他又挑战大家熟悉的毛泽东。
第三个转折是把肖像作为载体，用肖像来说话，用肖像体现人生，用肖像反映对人生的思考。这是李象群在雕塑创作道路上一个重大突破。他新近创作的以“垂帘听政”而家喻户晓的慈禧，是一位半身裸露坐着的女人，他命名为意味深长的《堆云?堆雪》。何谓《堆云?堆雪》？李象群理解为：“云可以遮天，雪可以盖地，慈禧坐天下的时候，就如云如雪，但当云散雪化之后，她的本质也就完全地显现出来——同普通女人一样的躯体。”将神转变成人，这是对人性的尊重。过去，人们把慈禧描绘成魔鬼的化身，而李象群则给她以人性化，让她回到人类当中。一切都是虚无的，留下的只有历史。
拥有一部车，我想，这绝不是单纯的拥有关系，而是一种爱情。
李象群拥有多部车，从六缸切诺基到路虎揽胜，再到不久后将要添置的奔驰G55，记者不难发现，他骨子里充斥着一种激情，不走坦途的激情。李象群说自己不是一个很时髦的人，实际上，他比较反流行。
选择什么样的车，李象群首要考虑是历时长久的经典价值，他很欣赏那种血统纯粹的车，且不是短暂的时尚。因为，他认为价值是在时尚的外表被淡忘后，仍会继续存在下去的东西。“人们经常把车比喻成奔弛的雕塑作品，在汽车产生和革新的一百年历史里，汽车的确对我的生活的帮助产生了革命性的影响，它赋予我无限自由度，让我可以在任何时候、任何地点做任何事情。它已经成为我们生活的一部分，车在现在提升到一个全新的含义、全新的地位今天，它已不再单纯是交通工具，它就像是一个符号反映了我的价值观、个性以及社会地位等等。是的，一辆车不可能张开嘴讲话，但这种动态的存在，它一直是跟我沟通的。它可能静止不动，但实际，它是在不断的运动。因为，一辆伟大的车是非常吸引我注意力的，它是全球的语言，而无需翻译。”这就是一个雕塑家对车的情感诠释。
李象群告诉记者，他把车内部看作自己的个人空间，一个像家的地方，一个能提供非常棒、非常舒适的驾驶体验的地方。所以，车是个性体现，它反应出自己希望成为一个什么样的人。之所以选路虎揽胜，是因为揽胜在设计上参照了汽车美学的标准，其设计别具一格，任何一辆路虎揽胜在世界任何地方都能够随即识别，而这恰恰映证了“只有最纯正、最好的物品，才能与其站在人生和事业顶峰的路虎揽胜车主相配的霸气。”这句话。在李象群概念中，一部卓越的汽车是可以令人对他一见钟情、大饱眼福和心情愉悦的，同时，也能唤起人们理性思维的共鸣。拥有一部汽车，对于李象群而言，绝不仅仅是单纯的拥有关系，而是一种爱情。
采访手记：49岁的李象群，他用灵性的艺术实践消解了具象雕塑的桎梏，从而使具象形式转化为抽象逻辑的注解。从讲坛的耕耘，到艺术的追求；从历史的忧郁，到社会的责任，李象群以一个艺术家的眼光，不断为我们的城市寻找美丽的生机。49岁对于一个人而言，已经翻过了生命中最华彩的篇章，但对于艺术家而言，这显然是一个更丰沛饱满的时期，其艺术的感悟，和人生阅历走的更远都有了深厚积累，我们祝福李象群。
